08
Sep
2022

ดีไซเนอร์ชั้นนำเดินขบวนที่ Cooper Hewitt Gala

Kickstarter, Gowanus Canal Sponge Park, TELFAR และอื่นๆ คว้ารางวัลกลับบ้าน

ในฐานะที่เป็นCooper Hewitt งานกาล่ารางวัลการออกแบบแห่งชาติครั้งที่ 21 ของ Smithsonian Design Museumเริ่มขึ้นเมื่อเย็นวันพฤหัสบดี พิธีกร Bobby Berk เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการแนะนำการออกแบบของเขาเอง ซึ่งปูทางไปสู่ชื่อเสียงในที่สุดของเขาใน “Queer Eye” และอื่นๆ เขาจำได้ว่าไปเยี่ยมชมร้าน Target ซึ่งเขาสังเกตเห็นผลลัพธ์ของการทำงานร่วมกันระหว่างผู้ค้าปลีกและสถาปนิก Michael Graves: โครงการบ้านทั่วไปราคาไม่แพงที่ออกแบบมาเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ใช้

“ตอนนั้นเองที่ผมคิดกับตัวเองว่าผมอยากมีส่วนร่วม” เขาบอกกับผู้ชมงานเมื่อคืนนี้ “ฉันต้องการทำงานด้านการออกแบบและทำให้ชีวิตของผู้คนดีขึ้นผ่านการออกแบบ”

ผลกระทบของการออกแบบที่มีต่อชีวิตปกติและโลกรอบตัวเรานั้นมีอยู่ทุกที่ในงานกาล่าประจำปี ซึ่งย้ายมาเป็นรูปแบบออนไลน์ในปีนี้ แทนที่จะใช้ค็อกเทลและชุดแฟนซี ผู้เข้าร่วมเสมือนจริงได้ชมภาพยนตร์สั้นที่แสดงผลงานของผู้ได้รับรางวัล

รับรางวัล National Design Award for Design Visionary ในนามของแพลตฟอร์มระดมทุน Kickstarter ซีอีโอ Aziz Hasan พูดกับครีเอเตอร์ทุกคนที่คิดเกี่ยวกับการเปิดตัวโครงการใหม่โดยตรง แต่ยังสงสัยว่าเป็นไปได้หรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลานี้

“ผมอยากจะบอกพวกคุณแต่ละคนว่า คุณควรลองยิงดู” เขากล่าว “ความคิดเหล่านี้เป็นสิ่งที่สังคมเจริญรุ่งเรือง”

นับตั้งแต่เริ่มต้นในปี 2552 Kickstarter ได้ช่วยไอเดียใหม่ๆ นับแสนรายการให้เกิดขึ้นจริง แพลตฟอร์มนี้ช่วยให้ทุกคนสามารถขอการสนับสนุนสำหรับโครงการของตนได้โดยตรงจากสาธารณะ มากกว่าจากธนาคารหรือกองทุนร่วมลงทุน ผู้คนมากกว่า 18 ล้านคนได้จ่ายเงินกว่า 5 พันล้านดอลลาร์เพื่อสนับสนุนผลิตภัณฑ์ ธุรกิจ และโครงการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ผ่านทางไซต์ ในปี 2558 Kickstarter กลายเป็น Public Benefit Corporation ซึ่งสะท้อนถึงการจัดลำดับความสำคัญของภารกิจมากกว่าผลกำไร สถาบันสมิ ธ โซเนียนได้ใช้เวทีนี้ในการระดมทุนเพื่อการอนุรักษ์สิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญจำนวนหนึ่ง รวมถึงรองเท้าแตะทับทิมที่จูดี้ การ์แลนด์สวมในภาพยนตร์ปี 1939 พ่อมดแห่งออซ และชุดอวกาศ ของ นี ล อาร์มสตรอง

รางวัล Climate Action Award กลับบ้านคือ Sponge Park ออกแบบโดย DLANDstudio สวนสาธารณะที่ Gowanus Canal ในบรู๊คลินอนุญาตให้นักท่องเที่ยวเดิน เล่นสเก็ตบอร์ด หรือนั่งริมน้ำ และเพลิดเพลินกับการชมพืชพันธุ์ที่กำลังเติบโต ซึ่งกำลังทำความสะอาดขยะอุตสาหกรรมและของเสียจากมนุษย์อย่างเงียบๆ Sponge Park นำเสนอวิธีใหม่ในการทำความสะอาดน้ำที่ไหลบ่าของ Stormwater ในเมือง โดยใช้พืชและจุลินทรีย์ในดินเพื่อดูดซับและสลายมลภาวะจากทั้งผลพลอยได้จากปิโตรเลียมและสิ่งปฏิกูล อุทยานแห่งนี้เป็นต้นแบบของโครงการสิ่งแวดล้อมอเนกประสงค์ในเขตเมืองทั่วประเทศ

Susannah Drake อาจารย์ใหญ่ของ DLANDstudio กล่าวว่า “มันเป็นภูมิทัศน์ สวนสาธารณะ เป็นชาวไร่ เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างพื้นฐานสาธารณะ มีหลายสิ่งหลายอย่าง” “ปัญหาดูเหมือนค่อนข้างเป็นวิทยาศาสตร์หรือเกือบจะเป็นประโยชน์บนพื้นผิว . . แต่มันกลับกลายเป็นอย่างอื่น”

ในการรับรางวัล Emerging Designer สำหรับ Studio One Eight Nine ผู้ก่อตั้ง Abrima Erwiah และ Rosario Dawson อธิบายว่าได้รับแรงบันดาลใจจากการพบปะกับผู้สร้างสตรีจากคองโก พวกเขาจำได้ว่าเคยตั้งคำถามว่าเหตุใดฉลาก “ผลิตในอิตาลี” ทำให้ผลิตภัณฑ์เป็นที่ต้องการ แต่ไม่ใช่แหล่งกำเนิดในประเทศแอฟริกาที่มีประเพณีทางศิลปะอันลึกซึ้งของตนเอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2556 พวกเขาได้สร้างบริษัทของตนให้เป็นแบรนด์ไลฟ์สไตล์สุดหรูระดับสากลที่ดำเนินการในนิวยอร์กและกานา เป็นพันธมิตรกับช่างฝีมือชาวแอฟริกันและสนับสนุนโครงการที่นำโดยชุมชนทั้งในสหรัฐอเมริกาและแอฟริกา

Erwiah เล่าว่าได้เห็นวิธีที่นักออกแบบชาวแอฟริกันใช้ครามและคิดถึงวิธีที่สีย้อมพืชมีความสัมพันธ์ในอดีตกับการค้าทาส

“มันทรงพลังมาก ที่จะดึงสีครามกลับคืนมาและใส่ไว้ในห่วงโซ่อุปทานของเรา” เธอกล่าว

รางวัลด้านสถาปัตยกรรมของ Cooper Hewitt ตกเป็นของ Snøhetta บริษัทที่อยู่เบื้องหลังโครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ตั้งแต่ศาลาพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานแห่งชาติ 11 กันยายน ไปจนถึงโรงอุปรากรแห่งชาตินอร์เวย์ ผู้ร่วมก่อตั้ง Craig Dykers อธิบายถึงแนวทางของบริษัทในการออกแบบว่าเป็นการทำงานร่วมกันระหว่างนักออกแบบและผู้คนที่เข้ามาในพื้นที่ที่พวกเขาช่วยสร้าง เขากล่าวว่าเป้าหมายคือ “อาคารที่เป็นแบบสำรวจให้คนอื่นแสดงความรู้สึก”

“การออกแบบไม่ใช่ความหรูหรา แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญที่จำเป็นสำหรับทุกสังคมในการเติบโต” Elaine Molinar หุ้นส่วนของ Snøhetta กล่าวเสริม

Jim Burnett ผู้ก่อตั้ง OJB Landscape Architecture ผู้ชนะรางวัล Landscape Architecture เสนอมุมมองที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับงานของบริษัทของเขา ซึ่งช่วยสร้างพื้นที่สาธารณะที่ชุมชนมนุษย์และระบบนิเวศมารวมกัน เขาอธิบายว่าการออกแบบเป็นเครื่องมือในการรับมือกับความท้าทายอันยิ่งใหญ่ในปัจจุบัน

“เราสามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนเปลี่ยนมุมมองของพวกเขา” เขากล่าว

โครงการของ OJB ได้แก่ Klyde Warren Park ในดัลลัส รัฐเท็กซัส สวนพฤกษศาสตร์มากมายในโอคลาโฮมาซิตี โอคลาโฮมา และฮอลล์ไวน์ในเซนต์เฮเลนา แคลิฟอร์เนีย

รางวัลสำหรับการออกแบบแฟชั่นตกเป็นของ TELFAR ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของ Telfar Clemens ดีไซเนอร์ชาวไลบีเรีย-อเมริกันจากควีนส์ ผู้มีกระเป๋าช้อปปิ้งหนังวีแก้นกลายเป็นที่ฮือฮา TELFAR สร้างสรรค์แฟชั่นสำหรับชายและหญิงมาตั้งแต่ปี 2547 โดยได้ใช้เงินที่ได้รับจากคอลเล็กชั่นบางส่วนเพื่อประกันตัวเด็กๆ ที่จัดขึ้นที่ Rikers Island แบรนด์ได้ก้าวไปในทิศทางที่คาดไม่ถึง รวมถึงการออกแบบเครื่องแบบสำหรับบริษัทอาหารจานด่วน White Castle Clemens เล่าถึงประสบการณ์ของตัวเองในฐานะวัยรุ่นเพศทางเลือกที่ไม่สามารถซื้อเสื้อผ้าที่เหมาะกับรสนิยมของเขาได้

“ฉันเริ่มทำเสื้อผ้าโดยพื้นฐานแล้วเพราะไม่พบเสื้อผ้าที่ต้องการสวมใส่ในร้านค้า และเสื้อผ้าที่ฉันสามารถหาได้ในร้านค้าที่ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ซื้อ” เขากล่าว “ฉันเริ่มทำเสื้อผ้าของตัวเองตอนอายุ 15”

Scott Dadich ผู้ก่อตั้งและซีอีโอร่วมของ Godfrey Dadich Partners คว้ารางวัล Communications Design กลับบ้าน บริษัทช่วยผลิตทุกอย่างตั้งแต่ภาพยนตร์สารคดีไปจนถึงแคมเปญการตลาดแบรนด์ ได้ทำงานร่วมกับลูกค้าจำนวนมากที่รู้จักด้านสุนทรียศาสตร์ที่ไร้ที่ติ เช่น Nike, Apple และ National Geographic Dadich เคยเป็นบรรณาธิการของ WIRED

รางวัล Digital Design ตกเป็นของ Design I/O นำโดย Emily Gobeille และ Theodore Watson ร่วมกับ Nicholas Hardeman และ Anna Cataldo บริษัทได้พัฒนาประสบการณ์เชิงโต้ตอบที่สนุกสนานสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Cleveland, Nokia Bell Labs, Franklin Park Conservatory และอื่นๆ อีกมากมาย

รางวัล National Design Award for Product Design ตกเป็นของ Catapult Design ซึ่งเป็นที่ปรึกษาไม่แสวงหาผลกำไรที่ช่วยสร้างโซลูชันที่อิงตามตลาดสำหรับความมั่นคงด้านอาหาร น้ำและสุขาภิบาล การเคลื่อนย้าย และความต้องการอื่นๆ ของมนุษย์ บริษัทตั้งอยู่ในเมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด และดำเนินงานใน 14 ประเทศ โดยมีลูกค้าซึ่งรวมถึงมูลนิธิ Bill & Melinda Gates Foundation, ธนาคารโลก, Peace Corps และ National Endowment of the Arts

ในขณะที่ผู้เข้าร่วมงานกาล่าพลาดโอกาสที่จะได้ใช้เวลาช่วงเย็นร่วมกันแบบตัวต่อตัว ข้อดีอย่างหนึ่งของรูปแบบเสมือนจริงก็คือผู้คนสามารถเข้าร่วมงานได้จากทั่วทุกมุมโลก

“ฉันพูดเสมอว่าจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ของพิพิธภัณฑ์คือการที่เราดึงผู้คนมารวมกัน” Lonnie G. Bunch, III, เลขานุการของ Smithsonian Institution กล่าว “แม้จะมีความท้าทายที่ประเทศของเราเผชิญอยู่ แต่เหตุการณ์เช่นนี้ยังตรึงใจเราในชุมชนของเรา พวกเขาเตือนเราให้มีความสุขซึ่งกันและกันและในความสำเร็จของกันและกัน”

รางวัลการออกแบบเป็นจุดเริ่มต้นของเดือนการออกแบบแห่งชาติของ Cooper Hewitt ตลอดเดือนตุลาคม ผู้ชนะรางวัลจะเข้าร่วมในกิจกรรมเสมือนจริง เช่น การพูดคุย ทัวร์ เวิร์กช็อป งานแสดงสินค้าของวิทยาลัย และช่วงการให้คำปรึกษา โปรแกรมการศึกษาฟรีสำหรับทุกคน

ในช่วงปิดเทอม Jon Iwata ประธานคณะกรรมการ Cooper Hewitt ได้เรียกร้องให้ชุมชนการออกแบบเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางสู่โลกหลังโควิด-19 ที่ดีขึ้น เขาชี้ไปที่บทบาทของคูเปอร์ ฮิววิตต์ ไม่ใช่แค่ในฐานะพิพิธภัณฑ์ แต่ยังเป็นทรัพยากรสำหรับโลกอีกด้วย

“ตอนนี้เรากำลังถามตัวเองมากขึ้นกว่าเดิมว่า ‘เราต้องการอยู่ในโลกแบบไหน? เราให้คุณค่ากับอะไร? เราจะสร้างโลกที่เกิดใหม่ที่มีความเท่าเทียมมากขึ้นได้อย่างไร” เขาพูดว่า. “การออกแบบไม่ใช่ความหรูหรา แต่เป็นทักษะในการแก้ปัญหาและปรับปรุงชีวิต และไม่เคยมีความสำคัญเท่านี้มาก่อน”

หน้าแรก

เว็บพนันออนไลน์, สล็อตออนไลน์, เซ็กซี่บาคาร่า

Share

You may also like...

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *