Kickstarter, Gowanus Canal Sponge Park, TELFAR และอื่นๆ คว้ารางวัลกลับบ้าน
ในฐานะที่เป็นCooper Hewitt งานกาล่ารางวัลการออกแบบแห่งชาติครั้งที่ 21 ของ Smithsonian Design Museumเริ่มขึ้นเมื่อเย็นวันพฤหัสบดี พิธีกร Bobby Berk เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการแนะนำการออกแบบของเขาเอง ซึ่งปูทางไปสู่ชื่อเสียงในที่สุดของเขาใน “Queer Eye” และอื่นๆ เขาจำได้ว่าไปเยี่ยมชมร้าน Target ซึ่งเขาสังเกตเห็นผลลัพธ์ของการทำงานร่วมกันระหว่างผู้ค้าปลีกและสถาปนิก Michael Graves: โครงการบ้านทั่วไปราคาไม่แพงที่ออกแบบมาเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ใช้
“ตอนนั้นเองที่ผมคิดกับตัวเองว่าผมอยากมีส่วนร่วม” เขาบอกกับผู้ชมงานเมื่อคืนนี้ “ฉันต้องการทำงานด้านการออกแบบและทำให้ชีวิตของผู้คนดีขึ้นผ่านการออกแบบ”
ผลกระทบของการออกแบบที่มีต่อชีวิตปกติและโลกรอบตัวเรานั้นมีอยู่ทุกที่ในงานกาล่าประจำปี ซึ่งย้ายมาเป็นรูปแบบออนไลน์ในปีนี้ แทนที่จะใช้ค็อกเทลและชุดแฟนซี ผู้เข้าร่วมเสมือนจริงได้ชมภาพยนตร์สั้นที่แสดงผลงานของผู้ได้รับรางวัล
รับรางวัล National Design Award for Design Visionary ในนามของแพลตฟอร์มระดมทุน Kickstarter ซีอีโอ Aziz Hasan พูดกับครีเอเตอร์ทุกคนที่คิดเกี่ยวกับการเปิดตัวโครงการใหม่โดยตรง แต่ยังสงสัยว่าเป็นไปได้หรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลานี้
“ผมอยากจะบอกพวกคุณแต่ละคนว่า คุณควรลองยิงดู” เขากล่าว “ความคิดเหล่านี้เป็นสิ่งที่สังคมเจริญรุ่งเรือง”
นับตั้งแต่เริ่มต้นในปี 2552 Kickstarter ได้ช่วยไอเดียใหม่ๆ นับแสนรายการให้เกิดขึ้นจริง แพลตฟอร์มนี้ช่วยให้ทุกคนสามารถขอการสนับสนุนสำหรับโครงการของตนได้โดยตรงจากสาธารณะ มากกว่าจากธนาคารหรือกองทุนร่วมลงทุน ผู้คนมากกว่า 18 ล้านคนได้จ่ายเงินกว่า 5 พันล้านดอลลาร์เพื่อสนับสนุนผลิตภัณฑ์ ธุรกิจ และโครงการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ผ่านทางไซต์ ในปี 2558 Kickstarter กลายเป็น Public Benefit Corporation ซึ่งสะท้อนถึงการจัดลำดับความสำคัญของภารกิจมากกว่าผลกำไร สถาบันสมิ ธ โซเนียนได้ใช้เวทีนี้ในการระดมทุนเพื่อการอนุรักษ์สิ่งประดิษฐ์ที่สำคัญจำนวนหนึ่ง รวมถึงรองเท้าแตะทับทิมที่จูดี้ การ์แลนด์สวมในภาพยนตร์ปี 1939 พ่อมดแห่งออซ และชุดอวกาศ ของ นี ล อาร์มสตรอง
รางวัล Climate Action Award กลับบ้านคือ Sponge Park ออกแบบโดย DLANDstudio สวนสาธารณะที่ Gowanus Canal ในบรู๊คลินอนุญาตให้นักท่องเที่ยวเดิน เล่นสเก็ตบอร์ด หรือนั่งริมน้ำ และเพลิดเพลินกับการชมพืชพันธุ์ที่กำลังเติบโต ซึ่งกำลังทำความสะอาดขยะอุตสาหกรรมและของเสียจากมนุษย์อย่างเงียบๆ Sponge Park นำเสนอวิธีใหม่ในการทำความสะอาดน้ำที่ไหลบ่าของ Stormwater ในเมือง โดยใช้พืชและจุลินทรีย์ในดินเพื่อดูดซับและสลายมลภาวะจากทั้งผลพลอยได้จากปิโตรเลียมและสิ่งปฏิกูล อุทยานแห่งนี้เป็นต้นแบบของโครงการสิ่งแวดล้อมอเนกประสงค์ในเขตเมืองทั่วประเทศ
Susannah Drake อาจารย์ใหญ่ของ DLANDstudio กล่าวว่า “มันเป็นภูมิทัศน์ สวนสาธารณะ เป็นชาวไร่ เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างพื้นฐานสาธารณะ มีหลายสิ่งหลายอย่าง” “ปัญหาดูเหมือนค่อนข้างเป็นวิทยาศาสตร์หรือเกือบจะเป็นประโยชน์บนพื้นผิว . . แต่มันกลับกลายเป็นอย่างอื่น”
ในการรับรางวัล Emerging Designer สำหรับ Studio One Eight Nine ผู้ก่อตั้ง Abrima Erwiah และ Rosario Dawson อธิบายว่าได้รับแรงบันดาลใจจากการพบปะกับผู้สร้างสตรีจากคองโก พวกเขาจำได้ว่าเคยตั้งคำถามว่าเหตุใดฉลาก “ผลิตในอิตาลี” ทำให้ผลิตภัณฑ์เป็นที่ต้องการ แต่ไม่ใช่แหล่งกำเนิดในประเทศแอฟริกาที่มีประเพณีทางศิลปะอันลึกซึ้งของตนเอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2556 พวกเขาได้สร้างบริษัทของตนให้เป็นแบรนด์ไลฟ์สไตล์สุดหรูระดับสากลที่ดำเนินการในนิวยอร์กและกานา เป็นพันธมิตรกับช่างฝีมือชาวแอฟริกันและสนับสนุนโครงการที่นำโดยชุมชนทั้งในสหรัฐอเมริกาและแอฟริกา
Erwiah เล่าว่าได้เห็นวิธีที่นักออกแบบชาวแอฟริกันใช้ครามและคิดถึงวิธีที่สีย้อมพืชมีความสัมพันธ์ในอดีตกับการค้าทาส
“มันทรงพลังมาก ที่จะดึงสีครามกลับคืนมาและใส่ไว้ในห่วงโซ่อุปทานของเรา” เธอกล่าว
รางวัลด้านสถาปัตยกรรมของ Cooper Hewitt ตกเป็นของ Snøhetta บริษัทที่อยู่เบื้องหลังโครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ตั้งแต่ศาลาพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์สถานแห่งชาติ 11 กันยายน ไปจนถึงโรงอุปรากรแห่งชาตินอร์เวย์ ผู้ร่วมก่อตั้ง Craig Dykers อธิบายถึงแนวทางของบริษัทในการออกแบบว่าเป็นการทำงานร่วมกันระหว่างนักออกแบบและผู้คนที่เข้ามาในพื้นที่ที่พวกเขาช่วยสร้าง เขากล่าวว่าเป้าหมายคือ “อาคารที่เป็นแบบสำรวจให้คนอื่นแสดงความรู้สึก”
“การออกแบบไม่ใช่ความหรูหรา แต่เป็นองค์ประกอบสำคัญที่จำเป็นสำหรับทุกสังคมในการเติบโต” Elaine Molinar หุ้นส่วนของ Snøhetta กล่าวเสริม
Jim Burnett ผู้ก่อตั้ง OJB Landscape Architecture ผู้ชนะรางวัล Landscape Architecture เสนอมุมมองที่คล้ายคลึงกันเกี่ยวกับงานของบริษัทของเขา ซึ่งช่วยสร้างพื้นที่สาธารณะที่ชุมชนมนุษย์และระบบนิเวศมารวมกัน เขาอธิบายว่าการออกแบบเป็นเครื่องมือในการรับมือกับความท้าทายอันยิ่งใหญ่ในปัจจุบัน
“เราสามารถสร้างสภาพแวดล้อมที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนเปลี่ยนมุมมองของพวกเขา” เขากล่าว
โครงการของ OJB ได้แก่ Klyde Warren Park ในดัลลัส รัฐเท็กซัส สวนพฤกษศาสตร์มากมายในโอคลาโฮมาซิตี โอคลาโฮมา และฮอลล์ไวน์ในเซนต์เฮเลนา แคลิฟอร์เนีย
รางวัลสำหรับการออกแบบแฟชั่นตกเป็นของ TELFAR ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของ Telfar Clemens ดีไซเนอร์ชาวไลบีเรีย-อเมริกันจากควีนส์ ผู้มีกระเป๋าช้อปปิ้งหนังวีแก้นกลายเป็นที่ฮือฮา TELFAR สร้างสรรค์แฟชั่นสำหรับชายและหญิงมาตั้งแต่ปี 2547 โดยได้ใช้เงินที่ได้รับจากคอลเล็กชั่นบางส่วนเพื่อประกันตัวเด็กๆ ที่จัดขึ้นที่ Rikers Island แบรนด์ได้ก้าวไปในทิศทางที่คาดไม่ถึง รวมถึงการออกแบบเครื่องแบบสำหรับบริษัทอาหารจานด่วน White Castle Clemens เล่าถึงประสบการณ์ของตัวเองในฐานะวัยรุ่นเพศทางเลือกที่ไม่สามารถซื้อเสื้อผ้าที่เหมาะกับรสนิยมของเขาได้
“ฉันเริ่มทำเสื้อผ้าโดยพื้นฐานแล้วเพราะไม่พบเสื้อผ้าที่ต้องการสวมใส่ในร้านค้า และเสื้อผ้าที่ฉันสามารถหาได้ในร้านค้าที่ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ซื้อ” เขากล่าว “ฉันเริ่มทำเสื้อผ้าของตัวเองตอนอายุ 15”
Scott Dadich ผู้ก่อตั้งและซีอีโอร่วมของ Godfrey Dadich Partners คว้ารางวัล Communications Design กลับบ้าน บริษัทช่วยผลิตทุกอย่างตั้งแต่ภาพยนตร์สารคดีไปจนถึงแคมเปญการตลาดแบรนด์ ได้ทำงานร่วมกับลูกค้าจำนวนมากที่รู้จักด้านสุนทรียศาสตร์ที่ไร้ที่ติ เช่น Nike, Apple และ National Geographic Dadich เคยเป็นบรรณาธิการของ WIRED
รางวัล Digital Design ตกเป็นของ Design I/O นำโดย Emily Gobeille และ Theodore Watson ร่วมกับ Nicholas Hardeman และ Anna Cataldo บริษัทได้พัฒนาประสบการณ์เชิงโต้ตอบที่สนุกสนานสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Cleveland, Nokia Bell Labs, Franklin Park Conservatory และอื่นๆ อีกมากมาย
รางวัล National Design Award for Product Design ตกเป็นของ Catapult Design ซึ่งเป็นที่ปรึกษาไม่แสวงหาผลกำไรที่ช่วยสร้างโซลูชันที่อิงตามตลาดสำหรับความมั่นคงด้านอาหาร น้ำและสุขาภิบาล การเคลื่อนย้าย และความต้องการอื่นๆ ของมนุษย์ บริษัทตั้งอยู่ในเมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด และดำเนินงานใน 14 ประเทศ โดยมีลูกค้าซึ่งรวมถึงมูลนิธิ Bill & Melinda Gates Foundation, ธนาคารโลก, Peace Corps และ National Endowment of the Arts
ในขณะที่ผู้เข้าร่วมงานกาล่าพลาดโอกาสที่จะได้ใช้เวลาช่วงเย็นร่วมกันแบบตัวต่อตัว ข้อดีอย่างหนึ่งของรูปแบบเสมือนจริงก็คือผู้คนสามารถเข้าร่วมงานได้จากทั่วทุกมุมโลก
“ฉันพูดเสมอว่าจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ของพิพิธภัณฑ์คือการที่เราดึงผู้คนมารวมกัน” Lonnie G. Bunch, III, เลขานุการของ Smithsonian Institution กล่าว “แม้จะมีความท้าทายที่ประเทศของเราเผชิญอยู่ แต่เหตุการณ์เช่นนี้ยังตรึงใจเราในชุมชนของเรา พวกเขาเตือนเราให้มีความสุขซึ่งกันและกันและในความสำเร็จของกันและกัน”
รางวัลการออกแบบเป็นจุดเริ่มต้นของเดือนการออกแบบแห่งชาติของ Cooper Hewitt ตลอดเดือนตุลาคม ผู้ชนะรางวัลจะเข้าร่วมในกิจกรรมเสมือนจริง เช่น การพูดคุย ทัวร์ เวิร์กช็อป งานแสดงสินค้าของวิทยาลัย และช่วงการให้คำปรึกษา โปรแกรมการศึกษาฟรีสำหรับทุกคน
ในช่วงปิดเทอม Jon Iwata ประธานคณะกรรมการ Cooper Hewitt ได้เรียกร้องให้ชุมชนการออกแบบเป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางสู่โลกหลังโควิด-19 ที่ดีขึ้น เขาชี้ไปที่บทบาทของคูเปอร์ ฮิววิตต์ ไม่ใช่แค่ในฐานะพิพิธภัณฑ์ แต่ยังเป็นทรัพยากรสำหรับโลกอีกด้วย
“ตอนนี้เรากำลังถามตัวเองมากขึ้นกว่าเดิมว่า ‘เราต้องการอยู่ในโลกแบบไหน? เราให้คุณค่ากับอะไร? เราจะสร้างโลกที่เกิดใหม่ที่มีความเท่าเทียมมากขึ้นได้อย่างไร” เขาพูดว่า. “การออกแบบไม่ใช่ความหรูหรา แต่เป็นทักษะในการแก้ปัญหาและปรับปรุงชีวิต และไม่เคยมีความสำคัญเท่านี้มาก่อน”
